ＮEUE ＬANGＥＷEILE

About

Artist Statement

In unseren Arbeiten geht es darum, die Realität und Zeit, in der wir leben, festzuhalten. Wir sind neugierig. Wir beobachten das gesellschaftliche Streben, des Menschen Suche nach Glück, den Aufbau und das Scheitern, die Erfolge und das Versagen, aber vor allem das alltägliche Leben. Wir dokumentieren mit distanziertem Blick die Ergebnisse seiner Bemühungen. Wir zeigen Unebenheiten und Skurrilitäten und werfen einen Blick hinter die Fassaden der geschaffenen Welt. Aber auch die Scheinwelten, Hochglanzfassaden, Bemühungen der Freizeitindustrie und bauliche Exzesse sind von Bedeutung. Der Mensch als Schöpfer und Partizipant dieser Kulturräume ist mitunter zentrales Thema, wenn nicht sogar durch seine Abwesenheit. Unsere Bildsprache ist klar, reduziert, unaufgeregt und sachlich-ästhetisch. Damit transportieren wir unsere Bildinhalte, machen sie nahbar, aber schlagen in dieser magischen Leere immer den zweiten Blick vor.

Unsere Fotografien sind subjektiv - sie haben nicht den Anspruch die Realität wiederzugeben, sondern zeigen auf, wie wir als Instanz der Wahrnehmung Orte sehen und erleben. Als Künstler sind wir nicht Teil des Prozesses, wir sind außen vor und sind Autor über Wichtiges und Unwichtiges. Unser panoramischer Blick integriert den Raum und die Zeit gleichermaßen, und wir verdichten die erfassten Situationen mit den fotografischen Mitteln.

von Joachim Otte

von Ein schönes Wort: Langeweile. Jedoch ein Wort für eine Krise. Warum? Wird eine Weile nur dadurch schlechter, dass sie länger dauert? Wenn alle Lust Ewigkeit will oder der Augenblick, weil er so schön ist, doch bitte verweilen soll? Ist Langmut schlechter als Mut? Was lange währt, wird endlich gut. Wir glauben, dass die lange Weile rehabilitiert gehört, heute mehr denn je, und wir tun das durch unsere Fotos – durch die Fotos der Neuen Langeweile.

Von der Neuen Sachlichkeit borgen sie sich ein bisschen Name und ein bisschen Idee. Sie halten Abstand und bleiben nüchtern, sind aber hoffentlich weder empathie- noch humorlos. Mensch und Struktur, Kulisse und Hintereingang, Weite und Verlassenheit. Nachrichten von dort, wo das Urbane etwas spekulativ wird. Zeiträume, Stadt-Räume. Raum und Zeit, viel Zeit. Die Bilder der Neuen Langeweile dauern eine lange Weile. Vielleicht haben Sie zunächst den Eindruck, dass Sie die Bilder eigentlich langweilig finden müssten – aber das gelingt Ihnen irgendwie nicht, weil langweilig echt kurzweilig sein kann. Wenn man den Fotos die Zeit gibt, lassen sie – dafür, dass in ihnen kaum etwas passiert – ziemlich viel geschehen. Manchmal lassen sie sogar Zeit und Raum hinter sich oder werden zu einem Spektakel der Ruhe. Also, Betrachter, verweile lang!

von Lena Rummler

Sie sind, was es noch nicht gibt. Und doch schon lange da ist. Die „Neue Langeweile“

Ein Kollektiv etablierter Fotografen. Marcus Bredt, David Hiepler und Fritz Brunier (hiepler, brunier), Simon Schnepp und Morgane Renou (Schnepp Renou). Mit ihrer präzise komponierten, unaufgeregt gradlinigen, sachlich distanzierten Bildsprache gelten sie als Hauptvertreter der Berliner Schule.

Als Kollektiv wollen sie das Spektrum der Rezeption von Fotografie erweitern. Denn sie vereinen, was bislang unvereinbar schien: Angewandte Fotografie und Kunst. Ihre Bildästhetik hebt diese Grenzen auf. Sie interpretieren ihre Umwelt und geben damit Raum für den zweiten Blick.

Es sind nicht die einfachen Effekte, die den Blick des Betrachters verführen. Die Fotografen rücken Orte in den Fokus, die außerhalb der allgemeinen Wahrnehmung liegen: Rückseiten, Zwischenräume, verunstaltete Räume. Auch Menschen werden an diesen Orten zum Teil der Erzählung. Als Spiegelbild ihrer Umwelt.

Die Bilder sind streng komponiert, die Inhalte und Farben bewusst reduziert. Licht ist ihr zentrales Gestaltungselement. So schafft das Kollektiv eine eigene Realität, die bisweilen entrückt, artifiziell und unwirklich erscheint. Und gleichzeitig Stadt-Räume und Landschaften als künstlich verformte Natur-Räume neu begreifbar macht.

Die „Neue Langeweile“ ist nicht oberflächlich schön. Sie ist vielmehr narrativ. Sie fordert vom Betrachter eine genaue Auseinandersetzung mit dem Gezeigten. Die landläufig negative Konnotation des Begriffs „langweilig“ wird von dem Kollektiv neu besetzt. In dem vermeintlich Langweiligen sehen sie das Spannende. In ihrer Bildsprache greifen sie bewusst Elemente der „Neuen Sachlichkeit“ und des „New Topographic Movements“ auf, erweitern diese um das Element des Menschen und verschmelzen sie mit ihrer eigenen Ästhetik. So verschwimmen Zeit und Raum. Die Bildsprache des Kollektivs öffnet neue Räume. Räume, die vom Leben erzählen, das fast unbemerkt darin stattfindet. Die „Neue Langeweile“ ist eine Reflexion unserer Zeit. Mit einer zukunftsweisenden Aussage.

by Lena Rummler

They embody something that doesn’t exist yet. And still, something that has already been there for a long time. The “Neue Langeweile”. A movement of well established photographers, Marcus Bredt, David Hiepler and Fritz Brunier, Simon Schnepp and Morgane Renou (Schnepp Renou). With their precisely composed, unagitated straight lined, objective distanced visual language, they are deem to be the predominant representatives of the “Berliner Schule”.

As a movement, they want to broaden the range of reception of photography, Because they unite what seemed to be irreconcilable so far: Applied photography and free photographic works. Their visual language dissolves these borders. The pictures are interpretations of their environment.
That way, they allow for the viewer to take a second look.

The eye doesn’t get entrapped by simple effects. The photographers focus on places that exist beyond the general perception: Back sides, intervening spaces, deformed places. Even people become part of the narration at these places. As a reflection of their environment.

The pictures are strictly composed, the contents and colours pointedly reduced. Light is the main designing element. Thus, the movement creates a reality, which appears to be spaced-out, artificial and unreal at times. At the same time, it makes city- spaces and landscapes as artificially deformed natural spaces consciously perceivable.

On the surface, the pictures of the “Neue Langeweile” are never only pretty. They are rather narrative. They ask for a precise involvement of the viewer. Accordingly, the “Neue Langeweile” gives a new meaning to the commonly negative connotation of the term “boring”. What is seemingly “boring”, is fascinating for the photographers of the movement. In their visual language, the “Neue Langeweile” consciously uses elements of the movement “Neue Sachlichkeit” (“New Objectivity”), which started in the 1920ies and the “New Topographic Movement” of the 1970ies. The photographers of the “Neue Langeweile” expand the elements of both schools by their own aesthetics, to evolve them henceforth into their own position within the contemporary photographic scene. That way, time and space merge. And new spaces arise in the pictures. Spaces that tell stories about the life, which takes place inside them, almost unnoticed. The “Neue Langeweile” is a reflection upon our peroid of time. With a message, leading into the future.

ＮEUE ＬANGＥＷEILE

Mäusebunker 5.1

Ausstellung

7. September bis zum 7. Oktober 2021 in im Sala espositivo Gino Valle der IUAV in Venedig.

Fotografien: Ludwig Heimbach